martes, 1 de noviembre de 2011
viernes, 28 de octubre de 2011
Biografía de: Sixpence None the Richer.
Biografía de: Sixpence None the Richer
Divine Discontent [Descontento Divino]
Las cosas buenas tienen una cierta manera de pasar en el momento preciso. Justo cuando estás listo para aceptar lo inevitable, haces lo mejor con la situación y te conformas con lo segundo mejor. Es exactamente entonces cuando lo inesperado entrega una sorpresa, todo cambia y una recompensa de repente florece en el menos factible de los lugares.
Toma Divine Discontent [Descontento Divino], el largamente esperado nuevo álbum de Sixpence None the Richer. Una colección de doce pistas originales de una banda que casi por sí sola redefinió el abrazador y exaltador potencial de la música Pop. Divine Discontent es un álbum que ha llegado justo cuando más lo necesitamos. Como una bocanada de aire fresco, un rayo de luz del sol o un largo sorbo de agua fresca, aquí hay música pensada precisamente para este momento.
Ese momento ha estado viniendo por largo tiempo. Aunque puede parecer que fue sólo ayer que este chispeante cuarteto de Nashville se abrió paso hacia la escena con su innovador álbum homónimo -- que incluye el impacto número uno nominado al Grammy "Kiss Me [Bésame]" y su aplastante continuación "There She Goes [Ahí Va Ella]" -- realmente fue a fines de los noventas cuando primero arremetieron hacia el reflector, embarcándose en una gira mundial intercontinental que los mantendría en la carretera por más de un año. Lo que siguió fue un bien merecido descanso para un grupo que había estado trabajando firmemente durante gran parte de una década. Fue en la primavera de 2000 que Sixpence volvió al estudio para empezar a grabar nuevo material. Lo que siguió fue…un largo silencio.
"Nos estamos acostumbrando a esto," comenta irónicamente la vocalista Leigh Nash respecto de las disputas contractuales que retardaron el lanzamiento de Divine Discontent por casi dos años. "Estuvimos en la misma situación anteriormente en nuestra carrera, esperando que abogados y contadores decidieran nuestro destino, y hemos aprendido a ser pacientes. Nuestra música siempre parece encontrar su propio tiempo y lugar, y esto no es diferente."
Las maquinaciones que vieron al grupo pasar por tres afiliaciones de sellos diferentes antes de encontrar una bienvenida a casa en Reprise Records podría haber derrumbado a una banda menos determinada, pero Sixpence None the Richer no sólo sobrevivió -- ellos crecieron. Difícilmente ociosos durante esto hiato forzado, la cantante líder Leigh Nash, junto con el co-fundador y compositor principal, productor y multi-instrumentista Matt Slocum, se embarcaron en una variedad de prometedores proyectos laterales.
"Tuve la oportunidad de grabar con Delerium," explica Leigh, "lo que fue muy divertido y un verdadero cambio de paso para mí." La pista resultante, "Innocente (Falling In Love) [Inocencia (Enamorándose)]" alcanzó el Top Cinco en las cartillas Dance de Billboard en la primavera de 2001 y fue seguida por apariciones de invitada adicionales para la distintiva vocalista, incluida una jovial rendición del clásico de Skeeter Davis "The End Of The World [El Fin Del Mundo]" con los héroes del alt-Rock Los Straitjackets. Leigh también había grabado "Need To Be Next To You [Necesito Estar al Lado de Ti]," la pista de títulos finales del filme Bounce por Gwyneth Paltrow/Ben Affleck. Esa canción también golpeó el Top 20 en las cartillas Contemporáneo Adulto de Billboard.
Entretanto, Matt había prestado su energías a la formación de The East Nashville Center for the Creative Arts [El Centro de Nashville Oriental para las Artes Creativas], una innovadora escuela de artes de la comunidad y sitio de actuación que ofrece instrucción musical a prometedor talento joven local. "La música ha proporcionado tantas oportunidades en mi propia vida que yo sentía que era importante devolver algo," comenta Matt. "La escuela es una gran manera de ayudar a niños que de otra manera podrían no tener una oportunidad para desarrollar sus habilidades."
En el intertanto, Sixpence None the Richer continuó la evolución creativa que ha definido su sonido durante el curso de sus tres álbumes anteriores. El cuarteto original que incluía al guitarrista Sean Kelly y bajista Justin Cary, se había aumentado con el nuevo baterista Rob Mitchell y tecladista Jerry Dale McFadden, ambos quienes estaban disponibles para las sesiones de grabación originales de Divine Discontent. Matt sirvió como co-productor junto con Paul Fox, renombrado por su trabajo con XTC, los Sugarcubes, 10.000 Maniacs, The Wallflowers y otros. Los quehaceres de mezcla fueron manejados por el maestro Tom Lord-Alge.
"Nosotros íbamos más por una sensación de banda," explica Matt. "Nosotros seis tocamos todos juntos en el estudio y mantuvimos las regrabaciones en un mínimo. Incluso después, cuando agregamos las secciones de cuerdas, quisimos mantener un sonido en vivo. Fue un proceso muy orgánico."
Leigh agregó que también fue un tiempo cuando lograron desligarse del extraordinario éxito de su último álbum. "Por supuesto que no puedes evitar sentir la presión de mantener el impulso. Pero al final, crear algo sobre lo que nos sentíamos bien era nuestra única prioridad."
El asunto del impulso vino a la palestra mientras se arrastraban las negociaciones contractuales pero, de manera típica, el grupo obtuvo lo máximo de los retrasos. "Más temprano este año regresamos al estudio para refrescar el material y grabar algunas pistas adicionales," explica Leigh. Entre cuatro canciones recientemente grabadas está "Down And Out Of Time" que, junto con "Eyes Wide Open," es un par de cortes escritos solamente por la cantante. "Matt pone un estándar de composición alto," nota ella, "pero al mismo tiempo, he aprendido mucho de él."
De la evidencia de Divine Discontent, la lección a ser aprendida del sonido infeccioso y accesible de Sixpence es que excelente música Pop puede llevar mensajes de tiempo real de amor y pérdida, temor y fe, tanto personal como universal. "Hay contenido espiritual en muchas de mis canciones," revela Matt. "Viene de intentar ser honesto sobre los asuntos de la vida. Pero también viene en la forma de hacer preguntas más que dar respuestas."
Desde las reveladoras y ricamente texturizadas notas de apertura del sencillo debut "Breathe Your Name [Respirar Tu Nombre]," a tan extraordinarias pistas como "Waiting On The Sun [Esperando en el Sol]," "Tonight [Esta Noche]," "A Million Parachutes [Un Millón de Paracaídas]" y la mencionada "Eyes Wide Open [Ojos Bien Abiertos]," Divine Discontent es tan pulido y seguro como es de honesto y cordial; una digna continuación a su predecesor de platino y el principal indicador de un brillante futuro para una banda que sabe que las mejores cosas vienen a aquellos que esperan.
Afortunadamente, para los admiradores de Sixpence None the Richer en todo el mundo, la espera ha terminado.
Como "Moving On," es casi desafiante en su insistencia en que la calidad, no las ventas, es la prioridad del artista. "La belleza nunca vende / y el dinero hace las reglas," canta Leigh. Es triste pero cierto. Esta es la triste historia de Sixpence None the Richer: que ellos eran una banda Pop haciendo música hermosa, complicada, oscura; pero todo lo que los demás querían oír era "Kiss Me."
No pretendo ser tan cínico. Por supuesto que hubo muchos admiradores que apreciaron a Sixpence igualmente por sus sensibilidades Pop y por su sutileza sinfónica. De la manera en que Radiohead tuvo que batallar y matar a "Creep" para seguir con su carrera (ve su canción "My Iron Lung [Mi Pulmón de Hierro]"), la segunda mitad de la carrera de Sixpence fue una batalla con "Kiss Me."
Su último lanzamiento, Divine Discontent [Descontento Divino], fue su esfuerzo más ambicioso y fue impresionante. Escuché el pre-lanzamiento que fue sacado primero -- antes que se quitaran canciones y se agregaran nuevas -- y era increíble, sobre todo la épica en guitarra "Too Far Gone [Ido Demasiado Lejos]," que tiene más de siete minutos de riffs clásicos de Slocum. "Too Far Gone" no fue lanzada -- y no puedo evitar preguntarme si hubiera podido serlo si la banda no fuera instigada a vender otro millón de álbumes.
Aún así, la versión de Divine Discontent que fue lanzada continuó la jornada de Sixpence hacia la perfección del Pop, esta vez con los medios para equiparar la ambición de sus esfuerzos anteriores. La producción es más grande, la banda más firme, la cuerdas más llenas -- pero el disco está cargado con potenciales sencillos y como tal no llega al paso largo sino hasta "Still Burning [Todavía Ardiendo]," otra canción sobre rendirse y volver a empezar.
Discontent no acaba triunfalmente como el Sixpence None the Richer, sino nostálgicamente, con "A Million Parachutes [Un Millón de Paracaídas]." Las letras cuentan de una figura solitaria en casa, escuchando música y mirando la nieve caer mientras él mentalmente repite sus recuerdos: "extraño la tibieza / y extraño el sol / extraño el océano / extraño a todos."
La canción se trata de un tiempo específico, pero es un sentimiento universal; añorar un pasado que parece perfecto. Esto es lo que siento ahora cuando pienso en Sixpence None the Richer. Extrañaré esperar sus presentaciones en vivo, extrañaré esperar (y esperar, y esperar) un nuevo disco, y extrañaré la manera en que se las arreglaban para lograr que más de un millón de admiradores de películas adolescentes compraran un álbum sobre hacer arte que agrada a Dios.
Es fácil imaginar que la tensión constante que la banda enfrentó a lo largo de la carrera fue por lo menos algún factor en su decisión de cerrar el espectáculo. Me apresuraría a reprochar por el fallecimiento de la banda a un cierto número de fuentes: las personas que los comercializaron como una banda de Pop adolescente, los sellos que retiraron su apoyo financiero y los cristianos que les cayeron encima por ser tan depresivos. Cualquiera sea la verdad, no es divertido cuando tu banda favorita se separa. Pero ellos han tenido su señal del tipo "arbusto ardiente," y en realidad, no hay nada de malo en seguir adelante cuando es tiempo. Gracias por las canciones.
Uno podría decir mucho sobre Sixpence, pero todo se reduce a esto: ellos fueron fieles a su Dios y a su arte, y tan sólo eso es digno de ser celebrado.
Para una banda cuyo cuerpo de trabajo reside grandemente en canciones sobre rendirse, podrías pensar que Sixpence None the Richer se habría rendido hace mucho tiempo. Pero esto es lo extraño y maravilloso sobre Sixpence: que ellos soportaron no una sino dos prolongadas batallas legales sobre contratos discográficos; que absorbieron la crítica de cristianos por ser demasiado seculares y de los medios de comunicación de la corriente principal por ser demasiado cristianos; que nunca mantuvieron una alineación estable de músicos; pero durante diez años escribieron sobre tristeza y anhelos y esperanza.
Por diez años el guitarrista/compositor Matt Slocum y la cantante Leigh Nash perseveraron e hicieron música que trascendió. Las canciones de Sixpence pisan la línea de la fe y la duda, de hermosura y dolor, de esperanza divina y desilusión divina. La "música cristiana," cualquiera sea el significado del término para ti, se benefició de esta banda.
Para mucho de nosotros, Sixpence fue la primera banda que demostró que los cristianos podrían crear arte brutalmente hermoso y honesto sin consentir al mínimo común denominador.
Su primer álbum, The Fatherless and the Widow [El Huérfano y la Viuda], presentaba a una Leigh Bingham de 17 años de edad en las voces. Su voz y la composición de Slocum madurarían naturalmente, pero éstos fueron los primeros brotes de una sociedad musical que florecería brillantemente.
Momentos culminantes incluyen la hipnótica "Meaningless [Sin Sentido]" y la inspirada en los Salmos "Trust [Confianza]." Era principalmente pegajoso y acústico, pero había una sofisticación en la joven banda que superaba a la mayoría de lo que estaba pasando como música "alternativa" hecha por cristianos a principios de los años noventa.
Desde ese álbum, he llegado a ver la última canción en un álbum de Sixpence como la declaración de la tesis del disco, el signo de exclamación en el punto que el álbum ha establecido. En su lanzamiento homónimo (sí, el álbum de "Kiss Me") que se trata principalmente de la frustración con la batalla entre el arte y el comercio y que posiblemente sea el álbum Pop más perfecto alguna vez hecho, la declaración final es "Moving On [Siguiendo Adelante]." Una orquesta crece y se derrama mientras Nash repite el mantra de su coro: no les permitiré arruinarme de nuevo. Fatigada, pero esperanzada.
El sencillo para "Kiss Me [Bésame]" contiene una pista que no está en el álbum, "Sad But True [Triste Pero Cierto]," que se refiere a la relación de la banda con el negocio de la música más bruscamente que cualquier otra canción hayan grabado. Es el opuesto de "Kiss Me" casi en cada manera: oscura, distorsionada, frustrada y rockera.Por diez años el guitarrista/compositor Matt Slocum y la cantante Leigh Nash perseveraron e hicieron música que trascendió. Las canciones de Sixpence pisan la línea de la fe y la duda, de hermosura y dolor, de esperanza divina y desilusión divina. La "música cristiana," cualquiera sea el significado del término para ti, se benefició de esta banda.
Para mucho de nosotros, Sixpence fue la primera banda que demostró que los cristianos podrían crear arte brutalmente hermoso y honesto sin consentir al mínimo común denominador.
Su primer álbum, The Fatherless and the Widow [El Huérfano y la Viuda], presentaba a una Leigh Bingham de 17 años de edad en las voces. Su voz y la composición de Slocum madurarían naturalmente, pero éstos fueron los primeros brotes de una sociedad musical que florecería brillantemente.
Momentos culminantes incluyen la hipnótica "Meaningless [Sin Sentido]" y la inspirada en los Salmos "Trust [Confianza]." Era principalmente pegajoso y acústico, pero había una sofisticación en la joven banda que superaba a la mayoría de lo que estaba pasando como música "alternativa" hecha por cristianos a principios de los años noventa.
Cuando los grupos de juventud estaban escuchando el último lanzamiento cristiano optimista de un sello grande, personas como yo estaban tocando This Beautiful Mess [Este Lindo Desorden] de Sixpence, un álbum de una súplica desesperada, lleno de letras desconcertadas y sonidos de guitarra melódicos y distorsionados (incluso cuando estaba rockeando, Slocum sabía lograr que una melodía se pegara en tu cabeza). This Beautiful Mess empieza con una pregunta: ¿Es ésta algún tipo de prueba santa? y termina con la frenética "I Can't Explain [No Puedo Explicar]" porque a veces no hay ninguna respuesta fácil.
Desde ese álbum, he llegado a ver la última canción en un álbum de Sixpence como la declaración de la tesis del disco, el signo de exclamación en el punto que el álbum ha establecido. En su lanzamiento homónimo (sí, el álbum de "Kiss Me") que se trata principalmente de la frustración con la batalla entre el arte y el comercio y que posiblemente sea el álbum Pop más perfecto alguna vez hecho, la declaración final es "Moving On [Siguiendo Adelante]." Una orquesta crece y se derrama mientras Nash repite el mantra de su coro: no les permitiré arruinarme de nuevo. Fatigada, pero esperanzada.
Como "Moving On," es casi desafiante en su insistencia en que la calidad, no las ventas, es la prioridad del artista. "La belleza nunca vende / y el dinero hace las reglas," canta Leigh. Es triste pero cierto. Esta es la triste historia de Sixpence None the Richer: que ellos eran una banda Pop haciendo música hermosa, complicada, oscura; pero todo lo que los demás querían oír era "Kiss Me."
No pretendo ser tan cínico. Por supuesto que hubo muchos admiradores que apreciaron a Sixpence igualmente por sus sensibilidades Pop y por su sutileza sinfónica. De la manera en que Radiohead tuvo que batallar y matar a "Creep" para seguir con su carrera (ve su canción "My Iron Lung [Mi Pulmón de Hierro]"), la segunda mitad de la carrera de Sixpence fue una batalla con "Kiss Me."
Su último lanzamiento, Divine Discontent [Descontento Divino], fue su esfuerzo más ambicioso y fue impresionante. Escuché el pre-lanzamiento que fue sacado primero -- antes que se quitaran canciones y se agregaran nuevas -- y era increíble, sobre todo la épica en guitarra "Too Far Gone [Ido Demasiado Lejos]," que tiene más de siete minutos de riffs clásicos de Slocum. "Too Far Gone" no fue lanzada -- y no puedo evitar preguntarme si hubiera podido serlo si la banda no fuera instigada a vender otro millón de álbumes.
Aún así, la versión de Divine Discontent que fue lanzada continuó la jornada de Sixpence hacia la perfección del Pop, esta vez con los medios para equiparar la ambición de sus esfuerzos anteriores. La producción es más grande, la banda más firme, la cuerdas más llenas -- pero el disco está cargado con potenciales sencillos y como tal no llega al paso largo sino hasta "Still Burning [Todavía Ardiendo]," otra canción sobre rendirse y volver a empezar.
Discontent no acaba triunfalmente como el Sixpence None the Richer, sino nostálgicamente, con "A Million Parachutes [Un Millón de Paracaídas]." Las letras cuentan de una figura solitaria en casa, escuchando música y mirando la nieve caer mientras él mentalmente repite sus recuerdos: "extraño la tibieza / y extraño el sol / extraño el océano / extraño a todos."
La canción se trata de un tiempo específico, pero es un sentimiento universal; añorar un pasado que parece perfecto. Esto es lo que siento ahora cuando pienso en Sixpence None the Richer. Extrañaré esperar sus presentaciones en vivo, extrañaré esperar (y esperar, y esperar) un nuevo disco, y extrañaré la manera en que se las arreglaban para lograr que más de un millón de admiradores de películas adolescentes compraran un álbum sobre hacer arte que agrada a Dios.
Es fácil imaginar que la tensión constante que la banda enfrentó a lo largo de la carrera fue por lo menos algún factor en su decisión de cerrar el espectáculo. Me apresuraría a reprochar por el fallecimiento de la banda a un cierto número de fuentes: las personas que los comercializaron como una banda de Pop adolescente, los sellos que retiraron su apoyo financiero y los cristianos que les cayeron encima por ser tan depresivos. Cualquiera sea la verdad, no es divertido cuando tu banda favorita se separa. Pero ellos han tenido su señal del tipo "arbusto ardiente," y en realidad, no hay nada de malo en seguir adelante cuando es tiempo. Gracias por las canciones.
Discografía:
The Fatherless & The Widow (1993)
The Beautiful Mess (1995)
Tickets For A Prayer Whell (1996)
Sixpence None The Richer (1997)
Collage: Portrait of Their Best (1999)
Divine Discontent (2002)
The Best of Sixpence None The Richer (2004)
LETRA DE LA CANCION KISS ME!!!
Kiss me out of the bearded barley
Lie with me, beside the green, green grass
Swing, swing, swing the spinning step
You wear those shoes and I will wear that dress
Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift your auburn hair
Strike up the band and make the fireflies dance
Silver moon’s sparkling
So kiss me
Kiss me down by the broken tree house
Swing me upon its hanging tyre
Bring, bring, bring your flower hat
We’ll take the trail marked on your father’s map
Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift your auburn hair
Strike up the band and make the fireflies dance
Silver moon’s sparkling
So kiss me
Kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift your auburn hair
Strike up the band and make the fireflies dance
Silver moon’s sparkling
So kiss me
So kiss me…(2x more)
Lie with me, beside the green, green grass
Swing, swing, swing the spinning step
You wear those shoes and I will wear that dress
Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift your auburn hair
Strike up the band and make the fireflies dance
Silver moon’s sparkling
So kiss me
Kiss me down by the broken tree house
Swing me upon its hanging tyre
Bring, bring, bring your flower hat
We’ll take the trail marked on your father’s map
Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift your auburn hair
Strike up the band and make the fireflies dance
Silver moon’s sparkling
So kiss me
Kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift your auburn hair
Strike up the band and make the fireflies dance
Silver moon’s sparkling
So kiss me
So kiss me…(2x more)
lunes, 26 de septiembre de 2011
viernes, 23 de septiembre de 2011
sábado, 17 de septiembre de 2011
viernes, 26 de agosto de 2011
SIGNIFICADO DE MI NOMBRE!!!!
ERIKA.
Erika, nombre femenino de origen germánico
Significado: La que reina para siempre o princesa eterna
Personalidad: Es una persona romántica y sentimental, pero a la vez racional, lógica, bondadosa y de carácter fuerte.
Luchadora y defensora de sus ideales.
En un primer contacto se muestran frías y distantes, pero una vez que se gana su confianza aflora su verdadera personalidad
Variante de Erika: Erica
Erika está en el puesto 53 de los nombres de niña más frecuentes.
Significado: La que reina para siempre o princesa eterna
Personalidad: Es una persona romántica y sentimental, pero a la vez racional, lógica, bondadosa y de carácter fuerte.
Luchadora y defensora de sus ideales.
En un primer contacto se muestran frías y distantes, pero una vez que se gana su confianza aflora su verdadera personalidad
Variante de Erika: Erica
Erika está en el puesto 53 de los nombres de niña más frecuentes.
NATHALIA.
Origen: Latino
Significado: Comadrona
Festividad: 27 de Julio
Personalidad: Buena alianza entre su curiosidad e imaginación le hacen conocer como obtener beneficios de las ideas que circundan a su alrededor.
Su acusado sentido de servicio y de abnegación le permiten desempeñar con eficacia labores que requieran absoluta entrega o sacrificio.
El deseo de aventura puede causar giros importantes en su destino.
Lucha interior para conseguir mayor perseverancia en las realizaciones familiares, ayudado por la reflexión y la constancia.
Significado: Comadrona
Festividad: 27 de Julio
Personalidad: Buena alianza entre su curiosidad e imaginación le hacen conocer como obtener beneficios de las ideas que circundan a su alrededor.
Su acusado sentido de servicio y de abnegación le permiten desempeñar con eficacia labores que requieran absoluta entrega o sacrificio.
El deseo de aventura puede causar giros importantes en su destino.
Lucha interior para conseguir mayor perseverancia en las realizaciones familiares, ayudado por la reflexión y la constancia.
Naturaleza Emotiva:
Naturaleza emotiva que todo lo aprovecha. Se expresa por medio del método, la ejecución y la jerarquía. Ama lo sólido, lo que crece y lo protege. Le gusta sentirse seguro.
Naturaleza Expresiva:
Es exigente. Se expresa en forma original en la intimidad y en la integridad. Se distingue por su delicadeza. Ama el buen criterio y el misterio. Busca la aprobación.
Talento Natural:
Es mente de pensamiento firme. Se expresa como pensador ágil, con capacidad analítica y tendencia a armonizar contrarios. Recibe impulso en las empresas que requieren de tacto, diplomacia. Amplia comprensión, penetrante adaptación y fusión de lo ancestral y lo actual. Ama complacer y recibir.
Podría destacar en profesiones como estadística, contable, empleada, diplomática, bibliotecaria, música, política, pintora, escultora o mediadora de paz.
Podría destacar en profesiones como estadística, contable, empleada, diplomática, bibliotecaria, música, política, pintora, escultora o mediadora de paz.
PEREZ.
Origen: Apellido patronímico derivado del nombre propio Pedro. Existen numerosos linajes de este apellido sin relación entre ellos al no tener un único origen común.Probaron su nobleza diferentes ramas y en distintas épocas ante las órdenes de Santiago, Calatrava, Alcantara, Montesa, Carlos III y San Juan de Jerusalen. En las reales chancillerias de Valladolid y Granada, en la Real Audiencia de Oviedo y en la Real Compañia de Guardias Marinas.
Descripción del Escudo de Armas: En Asturias y Galicia traen escudo partido: 1º de plata con un peral de sinople frutado de oro y bordura de azur con tres flores de lis de plata. 2º de oro con un león rampante y coronado de purpura.
GALLO.
Que significa el apellido GalloLinaje originario de Galicia, radicado en Barbadillo y muy extendido por toda la peninsula desde tiempos remotos. Pasó a América, radicando en Lima.
C.C. 1.023.920.723 de Bogotá
CLL 15 SUR · 7B 32 ESTE
Teléfonos 2897116 – 3153737969 - 3102558861
PERFIL PROFESIONAL
Conocimientos en el área de sistemas, digitación, primeros auxilios, ventas, con excelentes relaciones interpersonales, liderazgo, adaptabilidad a diferentes áreas laborales y aprendizaje continuo.
EXPERIENCIA LABORAL
ENTIDAD ALMACENES DE CALZADO GASOLINA EXTRA
CARGO Vendedora
PERIODO Diciembre 1 de 2009
JEFE INMEDIATO Diana Ramírez
TELEFONO 2781939
ENTIDAD GRUPO MAGICO S.A.S
CARGO Vendedora
PERIODO 7 de agosto de 2010 hasta el 20 de noviembre 2010
JEFE INMEDIATO Iván Betancourt
TELEFONO 3208447303
FORMACION ACADEMICA
SECUNDARIA Bachiller Académico
Colegio Rafael Núñez
2011
PRIMARIA bachiller básica primaria
Escuela Santa Ana sur
2004
OTROS Primeros Auxilios
REFERENCIAS PERSONALES
SANDRA PATRICIA DIAZ
Agente de viajes
Tel: 3174702534
GLORIA HERNANDEZ RUBIANO
Archivista bibliotecóloga
Tel: 3164982414
_______________________________________
ERIKA NATHALIA PEREZ GALLO
C.C. 1.023.920.723 Bogotá
viernes, 19 de agosto de 2011
ALEX CAMPOS
Nací en Colombia el 10 septiembre de 1976 en la ciudad de Bogotá. De mis tres hermanos, Luis, Wilson y Jhon, soy el mayor.Crecí desafortunadamente en un hogar disfuncional lo cual trajo desilusiones y maltratos. Esta situación generó muchas dificultades, especialmente, económicas que nos obligaron a tomar decisiones y responsabilidades para ayudar a sostener la casa.
Desde muy temprano fui a la Iglesia, pero recuerdo que verdaderamente conocí a DIOS a los 12 años y esto hizo girar mi vida 180 grados. Cumpliendo los 14 años, hice parte por primera vez de un grupo de alabanza tocando la flauta dulce. Cerca de los 17 años, DIOS comenzó a inquietarme por las cosas que vivían los jóvenes de mi edad y de esta forma brotó en mi corazón el ministerio que hoy conocemos como Misión Vida.
Su primera Producción
Al cumplir 20 años, la visión del ministerio había progresado y la unificación de la agrupación se consolidaba rápidamente, tanto así que en noviembre de 1999 grabamos Tiempo de la Cruz, nuestra primera producción que se realizó en vivo.Este primer trabajo generó muchos comentarios porque presentó a los jóvenes una forma novedosa y actual de expresar sus sentimientos a DIOS. Durante este tiempo trabaje arduamente sembrando en mi tierra, realizamos una gira por toda Colombia, llevando lo que DIOS puso en mi corazón.
El 2001 fue un año agitado, de una parte, DIOS abrió la primera puerta para extender su propósito y pude realizar mi primera salida del país, visité la ciudad de Quito en el Ecuador, de otra; decidí constituir MV Records, una empresa joven e independiente cuyo objetivo esta encaminado a distribuir y promocionar mi música, al tiempo que apoyar a otros jóvenes talentos nacionales.
Las pruebas en la Vida de Alex Campos
Después de una pesada gira por Colombia, en enero de 2002, afronté un momento espinoso en mi vida. Me pronosticaron quistes en las cuerdas bucales y éstos debían ser extirpados. El efecto del tratamiento podría haber causado la perdida del 50 % de mi voz. Tal circunstancia me llevó a un tiempo bastante difícil, lleno de preguntas sin respuestas; sin embargo mi enfermedad permitió que conociera el milagro de la sanidad. DIOS restituyó completamente mi voz y hoy doy toda la GLORIA a Él.El milagro de la sanidad llegó días antes de que Alex tuviera que someterse a la cirugía para extirpar los quistes. La experiencia de su intenso encuentro con Dios se vertió en su segundo álbum, «Al taller del maestro», compuesto por las canciones que nacieron en aquel momento oscuro. Esta producción sería nominada a cinco categorías para la Entrega de los Premios ARPA 2004, llevándose Alex Campos el galardón como «Mejor compositor». Los temas «Al taller de Maestro», «Te vengo a decir», «La fruta prohibida», «Tan lejos, tan cerca» y «Amigos», ocuparon los primeros lugares en la radio cristiana Colombia yen diversas ciudades de los Estados Unidos y Latinoamérica.
Para el mes de junio del 2002, Marcos Witt y su ministerio Canzión se interesan por el trabajo realizado hasta el momento y nos ofrecen su respaldo y apoyo para continuar con nuestra visión. En noviembre del mismo año, lanzamos nuestra segunda producción que se tituló Al Taller del Maestro, resultado del tiempo de prueba donde DIOS trabajó mi carácter y mi vida, como el maestro forja con martillo y fuego su obra.
El 22 de marzo de 2004, fue un día muy especial, me case con la mujer que DIOS había guardado y separado para mi… Natalia. Hoy vivimos en Colombia retando y animando a esta generación a vivir apasionados por Jesús. Viajamos por Latinoamérica y el mundo tocando la música que DIOS puso en nuestro corazón. En ese mismo año y parte del 2005 visité más de 12 naciones trabajando a la par en la que sería mi nueva producción, Como Un Niño, para la cual se realizan dos extraordinarios videos, grabados en la ciudad de San Petersburgo, Rusia: “Sueño de Morir” y “Quiero, Siento y Pienso”.
Gracias a la unción que Dios ha derramado sobre él, sobre su música y el ministerio MISION VIDA, ha logrado llegar a la juventud de su país retándolos a conocer y amar a Dios intensamente. Después de ¨Tiempo de la Cruz¨, proyecto musical de gran bendición que sorprendió a muchos, posicionándose en los primeros lugares de raiting de estaciones de radio seculares en su país con el tema “Me robaste el corazón“, presenta “Al Taller del Maestro“,…un lugar donde aprenderás el arte de amar.
La mano de Dios sanando su vida
Al Taller del Maestro, producción a cargo del mismo Alex Campos y Esteban Machuca, es la propuesta musical que Alex expone esperando que todo aquel escuche estos cantos, pueda acudir al Taller del Señor y recibir mediante Su presencia, sanidad, gozo, paz y luz en todas las áreas de necesidad en nuestras vidas. La producción surge mediante una difícil prueba de salud en sus cuerdas vocales, después de un diagnóstico médico donde le indican a Alex que no iba a volver a cantar, y de someterse a una difícil operación donde no podía articular palabra por espacio de mas de dos semanas, encuentra en una búsqueda de respuestas a tantas preguntas acerca de su salud y llamado, un lugar especial…Es ahí…en donde Alex recibe completa sanidad en su voz, y restauración en áreas que desconocía al momento, dándole Dios un enfoque específico en su misión al mismo tiempo de disfrutar de un espacio de adoración íntima que comparte con todos nosotros. ¨Él desea, que aprendamos a sentarnos en sus piernas y escuchar su corazón. Que aprendamos la importancia de adorarlo y amarlo sin esperar nada a cambio.
Al Taller del Maestro es el lugar donde toda persona tiene que entrar en ciertos momentos de su vida, donde nuestros sentimientos y emociones tendrán que ser pulidos con sus dedos, nuestra alma y espíritu martillados con su mano y nuestra carne y huesos fundidos por su fuego. En este disco, aprenderemos el valorar estar a solas con Papá¨.
En 2007 Alex sorprende con su nueva producción, Acústico – El Sonido Del Silencio.
A sus 30 años, Alex trabaja en un videolibro, una nueva propuesta en la que compartirá su impactante testimonio y algunas canciones inéditas que nacieron a lo largo de su caminar con Jesús. La pasión por seguir mostrando a Jesús en su vida, la seguiremos viendo en cada uno de los proyectos que este joven colombiano nos presente: Alex Campos, un niño apasionado, con la gracia de nuestro Dios.
Discografía
- Acústico, El sonido del Silencio. CD
- Al Taller del Maestro, DVD
- Al taller del Maestro, CD
- Como un niño CD & DVD, Alex Campos y Misión Vida
- Sembradores, Alex Campos y Luis Campos
- Tiempo de la cruz
- Mision Vida en Vivo CD&DVD
Suscribirse a:
Entradas (Atom)